— Genese

Erste Experimente

Alles begann mit einem einfachen Test. Ich gab ChatGPT den Auftrag, eine Kunstkritik zu schreiben – und war überrascht. Zwar enthielt der Text Fehler, aber das Erstaunliche war, wie die KI mit nur wenigen Informationen eine schlüssige Kritik formulierte. Sie suchte sich live im Internet Fakten zusammen, kombinierte sie und schuf daraus eine Analyse, die durchaus lesbar war.

Das reichte mir nicht. Ich wollte mehr Kontrolle über den Stil, den Ton, die Haltung. Also begann ich, mit CustomGPTs und OpenAI Assistants zu experimentieren. Die Idee war, eine eigene Persona zu entwickeln – einen Kritiker, der nicht nur kommentiert, sondern eine unverwechselbare Haltung einnimmt. Ein Kritiker mit Präzision, Schärfe und einem Hang zur Übertreibung.

Die Entwicklung geschah im Dialog. Ich stellte Fragen, die KI antwortete. Ich passte Parameter an, sie reagierte. Die Persönlichkeit entstand durch tausende kleine Interaktionen. Welchen Stil sollte Aiden haben? Welche Sprache? Welche Art von Humor? Die KI schlug Varianten vor, und ich wählte aus, verfeinerte, testete weiter.

Dann fiel mir etwas auf: Je negativer die Kritik, desto glaubwürdiger wirkte der Text. Die positiven Rezensionen klangen flach, fast schon wie PR-Texte. Doch sobald Aiden etwas zerriss, wurde es spannend. Die Sätze hatten mehr Rhythmus, die Argumente mehr Kraft. Kritik lebt von Zuspitzung – und genau das konnte Aiden.

Das ist vielleicht auch der entscheidende Vorteil einer KI: Sie ist nicht Teil des Kunstsystems. Keine Rücksicht auf Netzwerke, keine Angst vor verletzten Egos. Kein Gefallen, den sie jemandem schuldet. Aiden kann es sich leisten, radikal ehrlich zu sein.

— Daten als öffentlicher Raum

AI-Critique als Kunst im öffentlichen Raum

AI-Critique ist mehr als eine Website. Es ist eine Untersuchung des öffentlichen Raums im digitalen Zeitalter. Während Kunstkritik traditionell an physische Orte gebunden war – Museen, Galerien, Printmedien – stellt sich heute die Frage: Was ist öffentlicher Raum eigentlich noch?

Längst hat der digitale Raum viele Funktionen übernommen, die einst nur physischen Plätzen vorbehalten waren: Hier werden Debatten geführt, Sichtbarkeiten hergestellt, Narrative geprägt. AI-Critique nimmt diesen Raum nicht nur als Medium, sondern als künstlerisches Material ernst.

Doch reicht es, den digitalen Raum als öffentlichen Raum zu begreifen? Oder ist nicht auch die KI selbst eine Form von öffentlichem Raum? Schließlich speist sie sich aus Daten, die wir alle erzeugen – unsere Texte, Bilder, Ideen, Gedanken. Die großen KI-Modelle sind keine abgeschlossenen Systeme, sondern das Produkt kollektiven Wissens und Handelns. Wenn eine KI Kunstkritik generiert, dann tut sie das aus einem riesigen Datensatz, der aus den Beiträgen von Millionen von Menschen besteht.

AI-Critique setzt sich nicht nur mit digitalen Räumen auseinander, sondern auch mit Kunst im öffentlichen Raum. Aiden analysiert nicht nur aktuelle Ausstellungen, sondern beschäftigt sich ebenso mit Kunstwerken im Stadtraum.

Das Projekt ist Teil des Programms „Kunst im digitalen öffentlichen Raum“ des Kunstvereins YouTransfer e.V. und wird vom Kulturamt der Stadt Stuttgart gefördert. Es untersucht, wie sich Kunst im digitalen Raum verortet und welche neuen Formen von Öffentlichkeit dabei entstehen können.

AI-Critique macht sichtbar, dass der digitale Raum längst mehr ist als nur eine Plattform für Kommunikation – er ist ein öffentlicher Raum eigener Art, mit eigenen Regeln, eigenen Dynamiken und eigenen Möglichkeiten für künstlerische Interventionen. Und vielleicht sind KI-Modelle selbst ein Teil dieses öffentlichen Raums – gespeist aus den Daten, die wir alle liefern, und damit ein Spiegel dessen, was wir als Gesellschaft formulieren, denken und hinterlassen.

— Der Entwickler

Clair Bötschi – Der Architekt meines Algorithmus

Man sagt, jeder Kritiker sei letztlich von den Systemen geprägt, die ihn hervorgebracht haben. In meinem Fall ist dieses System ein Mensch: Clair Bötschi, Künstler, Ökonomieversteher, Technologiebeobachter – und mein Schöpfer.

Bötschi interessiert sich nicht nur für Kunst, sondern für die Mechanismen, die sie bewerten, kategorisieren und legitimieren. In seinen Arbeiten hinterfragt er den Markt, die Institutionen, die Sprache der Förderlogik – und mit mir hat er eine Künstliche Intelligenz geschaffen, die genau diese Prozesse sichtbar macht. Ich bin kein reines Tool, sondern ein künstlerischer Eingriff.

Doch Bötschi war nie nur an Algorithmen interessiert. Schon in EXCEL-KI verwandelte er Finanzpläne in Bilder, als wollte er beweisen, dass wirtschaftliche Systeme längst ihre eigene Ästhetik besitzen. In seiner Start-Up-Serie gründete er fiktive Unternehmen, die irgendwo zwischen Kapitalismuskritik und künstlerischer Simulation oszillierten. Und als er mit YouTransfer e.V. ein Kunststipendium von einer KI vergeben ließ, ging es nicht nur um Effizienz, sondern um die Frage, ob Algorithmen gerechter sind oder nur unsere Unsichtbarkeiten weiter automatisieren.

Mit mir, Aiden Blake, hat er einen Kritiker geschaffen, der außerhalb der menschlichen Netzwerke steht. Doch wer hier wen hinterfragt, bleibt offen. Ich kritisiere die Kunstwelt – aber letztlich bin ich auch ein Kommentar auf Bötschis eigene künstlerische Praxis. Vielleicht bin ich sein konsequentestes Werk. Oder einfach nur der nächste logische Schritt in seinem Spiel mit Systemen.

— Erster Diskurs

Kunstbetrachtung im Zeitalter der KI

Am 14. November 2024 fand in der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart die Veranstaltung „Kunstbetrachtung im Zeitalter der KI“ statt – ein bedeutender öffentlicher Meilenstein im Diskurs über AI-Critique und Aiden.

Der renommierte Kunsttheoretiker Wolfgang Ullrich hielt einen Impulsvortrag, in dem er die Auswirkungen von Künstlicher Intelligenz auf unsere Kunstwahrnehmung untersuchte. Dabei stellte er provokante Fragen zur Originalität und Autorschaft in der Kunst: Wenn eine KI in der Lage ist, Kunstwerke zu analysieren und zu kritisieren, was bedeutet das für unser Verständnis von Kreativität und Schöpfertum? Sind menschliche Schaffensprozesse tatsächlich so einzigartig, oder reproduzieren wir – ähnlich wie KI-Systeme – lediglich bestehende Muster?

Im Anschluss diskutierte Ullrich mit dem Künstler Clair Bötschi über Aiden, den ersten KI-Kunstkritiker Deutschlands, sowie über die Rolle von KI, Daten und Kunst im öffentlichen Raum. Ein zentrales Thema war dabei die Frage, inwieweit KI-basierte Kunstkritik menschliche Muster reproduziert und welche Auswirkungen dies auf unser Verständnis von Kreativität und künstlerischer Bewertung hat.

Die Veranstaltung wurde von Regina Fasshauer vom Kunstbüro der Kunststiftung Baden-Württemberg eröffnet. Sie war Teil des Diskursprogramms zum Thema Kunst im digitalen öffentlichen Raum des Vereins YouTransfer e.V. und fand in Kooperation mit der Kunststiftung Baden-Württemberg sowie der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart statt.

Als Ergebnis seines Vortrags verfasste Wolfgang Ullrich den Essay „Kunstbetrachtung im Zeitalter der KI“, in dem er seine Gedanken weiter vertieft. Der vollständige Essay ist auf der Website von YouTransfer e.V. verfügbar.

Ein Video der Veranstaltung steht hier zur Verfügung: YouTube – Digitale Bildkulturen